Ballesterror...

Aprender a habitar el mundo, en lugar de querer construirlo según una idea preconcebida de la evolución histórica. En otras palabras, las obras ya no tienen como meta formar realidades imaginarias o utópicas, sino constituir modos de existencia o modelos de acción dentro de lo real ya existente, cualquiera que fuera la escala elegida por el artista. Nicolás Bourriaud, Estética relacional ,  Adriana Hidalgo Editora, Argentina, pg. 12 La estética relacional no encuentra su fundamento ni en el objeto ni en el sujeto estético, sino en la relación en que ambos se reproducen en común. En este sentido, el papel del contexto debe convertirse en definitivo. No pasa por ser un mero escenario que acota o acompaña a la obra de arte, al artista y al que la disfruta, sino que posee un carácter generativo, capaz de brindar posibilidades creativas o modos de relación entre los tres elementos.  La estética relacional deja de creer en los espacios institucionalizados: salas de conciertos,

D. Diderot (1713-1784), fundador de la enciclopedia, como buen ilustrado, toma partido a favor de los modernos rompiendo con el ideal de belleza absoluta, eterna e inmutable, y abrazando la belleza relativa 1 . Para Fubini, es a las claras, entre todos los enciclopedistas, la personalidad más revolucionaria, la que derriba el último residuo de una poética que aún se hallaba influida por el ideal clásico de un arte bello y pulido 2 .  Pero, ¿qué entiende Diderot por bello? Bello es todo lo que contiene en sí mismo el poder de evocar en el entendimiento la idea de relaciones, o todo aquello que provoca esta idea 3 . Con esto Diderot lo que quiere decir es que lo importante para nosotros cuando, por ejemplo en el caso de la música, oímos un concierto no es saber ni reconocer cómo están organizados los sonidos, sus relaciones armónicas, sino percibir y sentir que los sonidos de esta pieza musical tienen relaciones 4 . Así, percibir esas relaciones no significa conocerlas

En resumen, en la obra de arte están siempre presentes dos constituyentes: primero, aquellos de los cuales no concebimos la generación, que no pueden expresarse en actos, aunque puedan ser modificados a continuación por actos; segundo, aquellos que están articulados, han podido ser pensados. Paul Valéry, Teoría poética y estética, La balsa de medusa, 1990, pg. 203 Volvemos, pues, al tema de lo instituido y lo instituyente en la versión de Valéry. Para él, la obra de arte contiene esos constituyentes de manera proporcionada. Más aún, el arte de las distintas épocas se distingue según sea predominante uno u otro constituyente. Por ejemplo, como diría nuestro Ortega, en una época crítica como la del renacimiento predominaría lo instituyente, o cuanto menos, tomaría la palabra poniendo en jaque los cimientos de lo instituido. Es cierto que esta dualidad siempre ha estado presente a lo largo de la historia del pensamiento, aunque cada vez acomodándose con diferentes nombres. A mí

Escuchemos primero... ¿Qué sucede cuando no nos adaptamos a los repertorios dominantes, hegemónicos? Ese, quizás, sea el tema de los grandes western y películas afines, como las secuelas de Harry "el sucio" o los rescates de Carpenter y su "serpiente pliskien". La soledad es la característica esencial de estos personajes. Podríamos decir que son sujetos desacoplados socialmente, sujetos que no tienen lugar en ningún repertorio instituido no proceso instituyente, no están para cambiar las cosas, y que deambulan, con su tarea y pistola en mano, hacia un lugar llamado ninguna parte. Pero el propio arte es capaz de poner cara amable a ese estado antropológicamente violento, el del desacoplado. En la vida real no hablamos de desacoplados, sino de desheredados. Aún así, la pregunta que me asalta,  ¿cuál es el camino que retoma Clint Eastwood después de dejar en la era al "feo" de Eli Wallach? Imposible de imaginar. A los desheredados les pasa lo mismo,

La relación entre los distintos repertorios nunca puede ser de comunicación. El ideal del lenguaje como medio de comunicación se muestra refutado en la actualidad. Hoy en día, el lenguaje comunicativo, eje fundamental de los medios de comunicación de masas, no es más un arma poderosa mediante la cual los menos, las élites económicas, someten a los más. Así, bajo la metáfora de la libertad aderezada con la comunicación global se esconden básicamente dos estrategias de dominio: El cercamiento psicológico : al sujeto se le desvincula de su circunstancia y entorno más próximo en los cuales era operativo su propio repertorio a través de la promesa de un mundo mejor y la vana ilusión de ser algo más. !Tú puedes¡ -se nos dice, o la versión más nacionalista: ¡Podemos! Esta arenga es utilizada en todos los niveles y ámbitos de la vida del sujeto, es el macabro soniquete: ¡tú puedes salvar al tercer mundo!, ¡tú puedes ser olímpico!... En los momentos de crisis estas muletillas dialécticas mu

En el estante, Sus amarillentas Hojas ocultaban Recuerdos raídos. Sus miradas, Sus anhelos, Me asaltaban Agradables, inquietos. Buscaban, quizás, Un último resuello, Un último suspiro, ¿Última oportunidad? Quizás...

Lo mismo que el director de orquesta a la hora de programar un concierto tiene en cuenta el repertorio con el que cuenta en ese momento y al público al que se va a dirigir, el sujeto, en el actuar, pone en juego el repertorio que conforma su yoidad. En el sujeto, por su complejidad, podemos encontrar diferentes repertorios que son utilizados en los diferentes contextos en los que se sitúa, tanto temporalmente como territorialmente. Esquema sujeto La característica fundamental de esos repertorios, que se encuentran en una misma persona, es su relacionabilidad, su interconexión. Por un lado, cada repertorio mantiene cierto grado de configuración, de formulación, que hace que la persona que lo pone en juego aparezca, emerga ante los demás, como un sujeto identificable. Pero a la vez, es posible vislumbrar en los repertorios una especie de conexiones o hilos que transcienden lo instituido, lo cosificado, y que aportan, en cierto modo, el alimento a cada repertorio para que se

A fecha de hoy, así queda el rankin personal de 10000 metros Marcha en pista: 44:47.25 S. Sebastián 05/08/2007 45:04.40 Castellón 07/05/2011 46:06.90 S. Fernando 08/05/2010 46:31.74 Málaga 18/07/2009 46:39.72 Andújar 30/06/2012 47:09.24 Águilas 23/06/2007 47:32.30 Jaén 19/06/2011 47:59.41 Avilés 17/07/2010 48:39:00 Granada 28/05/2011 48:43.20 Granada 01/06/2003

  Despúes de unas semanas de descanso un 10000 en pista. Calle 5. Los kilómetros marcados. Mi amigo Manuel, por la calle uno, intentando bajar de 15 minutos en el 5000 lisos. Mi hermano  rodando con el autor de las fotos, el amigo Santi. Vamos, en familia: 46´39´´. Parcial 5 km: 23´13´´.