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Sobre el realismo en el arte...3

Entendemos, pues, que el sujeto completo no existe. Cualquier intento por reflejar esta completud en el arte caerá dentro de lo que vulgarmente se llama propaganda. No será más que una manera, consciente o inconsciente, de imponer un canon, una tipología hegemónica. De esto bien sabe el nacionalismo, y por eso hoy en día el arte ocupa un lugar privilegiado en los Estados-nación, tanto en los actuales como en los posibles.

Por tanto, un arte realmente realista tiene que obviar la ilusión de completud, abstraerse del espejismo de la totalidad ontológica del sujeto, y aceptar la verdadera realidad, que no es más que un continuo hacerse, un estado preontológico perpetuo en el que el sujeto se asume como algo no totalmente constituido, un aunténtico zoon politikon aristotélico que necesita crear y organizar su propia vida con y por los demás.

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Nacionalismo Musical: Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla

La presente entrada trata sobre el nacionalismo musical español de principios del siglo XX, y más concretamente, sobre la obra de Isaac Albéniz, Enrique Granados   y Manuel de Falla. Nos acercaremos a ellos desde el punto de vista estético-filosófico, desde el cual expondremos los elementos o momentos sobre los cuales se articularía su nacionalismo musical. El primer momento tiene un carácter objetivo.   El compositor toma consciencia de cuáles son los materiales que va a utilizar en su obra. En este sentido, el nacionalismo musical español toma como fuente las melodías, ritmos y armonías típicas de su cultura. En algunos casos, esa consciencia llega de la mano de una recopilación exhaustiva de materiales de la música patria popular, y en otros, menos comprometidos en cierto modo, lo resuelven con una simple cita de algún elemento material y la consiguiente adaptación a los medios o procedimientos interpretativos hegemónicos del periodo. Este momento tiene un carácter ...

Sobre la armonía... 1

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