Ballesterror...

Una de las funciones básicas de todo creador será la de dar a su obra su tempo ; en sus manos está, pues, inscribir su creación en el torrente de la cotidianeidad, de la realidad vivida, imprimirle su temporalidad. Tempi hay muchos y variados al alcance del artista, pero el tempo giusto es único, pertenece a la obra misma, va unido, inseparablemente a ella como el botón a su camisa. En muchos casos, el propio creador tiene sus dudas a la hora de indicar el tempo giusto de su obra. No es tarea fácil el cosificar algo tan intangible, tan enigmático. En esto siempre vamos a tientas, y las ideas preconcebidas, nuestra idealidad, puede encaminarnos a acelerar o decelerar los tempi . La aceleración de los tempi viene determinada fundamentalmente por considerar la temporalidad de manera lineal. La síncopa , con su eterno desplazamiento del punto de apoyo, es el paradigma musical de esa linealidad basado en el eterno dejar para mañana, resolver para más adelante. En el cine, también...

Querido amigo: Te sugiero que hablemos del tempo , pero no lo tomemos como una categoría o concepto estrictamente musical. El tempo , y más concretamente el tempo giusto , puede ser considerado como ese horizonte de sentido donde se inscribe cualquier obra de arte, es su movimiento vital, su lugar. Hoy en día asistimos incrédulos a un verdadero concurso televisivo donde se exhiben una infinita variedad de tempi , desde los más rápidos y audaces, donde el sujeto tiende a esfumarse, a difuminarse entre las imposibles piruetas a las que está obligado a realizar, hasta los más largos y quietos, donde, inexplicablemente , el reloj a dejado de marcar las horas, los minutos, y el sujeto queda ensimismado -valga de rebuzdancia - en su mismidad . No hace mucho hablaba de realismo aséptico y de realismo sofisticado . No me detengo más en esto. Ya te digo, cuestión de tempo . El aséptico tiende a ir demasiado rápido, el sofisticado, machaconamente lento. En ellos el sujeto cae abatido por des...

Necesidad de tus ojos, De tu boca... Necesidad de tu sonrisa, De tu mirada... Necesidad incompleta, Imposible necesidad.

Sugiere mi amigo Antonio Alcalá la necesidad de trazar un concepto de arte popular más omniabarcante, que subraye lo específico del hombre, su humanidad. No está exento de razón. Es en el quehacer diario donde el hombre trata de superar su incompletud, busca su sentido. En este ámbito de lo esencialmente humano, cualquier clasificación, en nuestro caso del arte popular, se vuelve anodina, insustancial. Pero es parte del proceso comunicativo el alzar la mirada y tratar de insinuar, prima facie , a vuela pluma, el contorno, los trazos, de lo que se va a tratar. En ningún modo hablamos de objetos o ideas cosificadas, sino de líneas o bocetos provisionales que marcan el inicio de una discusión, mas no el final. Es por ello que me asalta la frase que oí decir no se a quién, ni dónde, ni cuándo, que sostiene que si Descartes no hubiera existido seguro que lo hubiésemos inventado . Sí, inevitablemente somos cartesianos, necesitamos la idea para comenzar, para poner en marcha el mecanismo, q...

Los tres modelos de arte popular: de masas, folclórico y de compromiso, deben entenderse no como compartimentos estanco, sino como polos de atracción a donde se desplazan las diferentes manifestaciones artísticas. Atracción, desplazamiento, advierten del carácter vivo de la obra de arte, que, por una parte, escapa de las redes del autor, se independiza, y por otro, cae en las mallas de la sociedad, que la acomoda, le da cobijo. El autor, muy a su pesar, no determina, por lo menos necesariamente, el futuro de su obra. No me refiero a éxito, sino al lugar que ocupará en la sociedad. Aun así, el creador, incluido el anónimo, siente ese recelo ante lo que le puede suceder a su creación, el mismo del padre por sus hijos, y ello fija, ciertamente, el cómo y el para qué de su obra, su fisonomía, su genética. En este sentido, conviene registrar la crítica que realiza T. W. Adorno a la idea de compromiso de B. Brecht: "El arte es una figura de la praxis y no tiene que pedir perdón...

"Contra la barbarie creciente sólo hay un aliado: el pueblo, que tanto sufre bajo ella. Sólo de él puede esperarse algo. Por lo tanto es lógico dirigirse al pueblo y,  más necesario que nunca, hablar su lenguaje" Brecht, B. El compromiso en literatura y arte , Península, p. 235 En la categoría de arte popular podemos incorporar un gran número de obras de arte, variopintas y divergentes. Lo que no cabe duda es que este arte hace referencia al pueblo, pero es necesario hacer ver que el pueblo puede ser entendido de muchas maneras. Es así que el arte popular se referirá a un tipo u otro de obra de arte partiendo de la idea de pueblo que tengamos en mente. El pueblo puede ser entendido como masa. De esto Ortega da cumplida cuenta en su libro La rebelión de las masas . El arte de las masas es el arte que domina en los mass-media. Básicamente es un producto de consumo directo, atrapado en las coordenadas del entretenimiento y el ocio. Es por ello que queda marcado ...

Silenciosa y vacilante, dejaba caer la duda Al abrigo de su luz Tenue, huidiza. Inesperada y humana, Ella revoloteaba Desentumecida, ociosa, Liberada de si. Qué importa- se decía, Arropada por el futuro, Allá, en la penumbra Dejada, huidiza.