Media Marathon de Granada 2009

Este año, a falta de temporada seria de invierno como tienen los corredores (ellos tienen el cross y nosotros exhibiciones), me he propuesto participar en todas las pruebas de fondo que pueda. De algo servirá, o por lo menos no siento con tanta crudeza la soledad del marchador. Poco a poco voy mejorando de cara a la gran cita del 7 de marzo: 1h 42´36´´, a 36´´ segundos de mi mejor marca en la media. El paso por el 20 en 1h 37´28´´, y los parciales cada 5 km: 24´47´´, 24´03´´, 24´29´´ y 24´09´´. No está mal. Ahora, empiezan los entrenamientos más exigentes, y los kilómetros.

4´33´´ de John Cage... 2

En una entrada anterior, dedicada a esta obra de John Cage, dejé planteada una pregunta. En un intento por responderla, echo mano de H. G. Gadamer. En su librito la actualidad de la bello va dejando algunas pistas que nos pueden ayudar. Propongo empezar por esta: la obra de arte no es, en ningún sentido, una alegoría, es decir, no dice algo para que así se piense en otra cosa, sino que sólo y precisamente en ella misma puede encontrarse lo que ella tenga que decir. Evidentemente, si tomamos esta composición como una alegoría, tal como la entiende Gadamer, lo primero que pensamos es que Cage nos está tomando el pelo, simple y llanamente. La obra parece no decirnos nada, ningún sentimiento de amor o alegría, ni siquiera nos transporta a otro mundo y, por supuesto, no nos hace olvidar el presente rutinario de lo cotidiano. Todo lo contrario, sentimos la incomunicación más absoluta, similar a cuando hablamos con la pared.

Por el contrario, Gadamer entiende que la obra de arte, y 4´33´´ ha pasado a la historia como eso, tiene carácter simbólico, no de alegoría. Para él, el símbolo se representa como un fragmento de Ser que promete complementar en un modo íntegro al que se corresponda con él. En otras palabras, la obra de arte, entendida como símbolo, nos muestra de una manera parcial su sentido, un sentido que, en nuestro papel de oyentes, debemos necesariamente completar.

Pero lo anterior exige esfuerzo, mucho más cuando lo que se nos presenta ante nuestros ojos o nuestros oidos es algo nuevo, nunca jamás escrito ni escuchado. Es así como la indignación inicial, poco a poco, se va conviertiendo en duda, en esa tensión propia a la que nos sometemos cuando nos enfrentamos al juego. Desde este punto de vista podemos encontrar sentido a 4´33´´ como obra de arte.

En cierto modo, lo concreto de esta obra, el silencio de la orquesta, los gestos del director, los rumores y los sonidos del público, etc... no es lo que se experimenta realmente, sino la totalidad del mundo experimentable y de la posición ontológica del hombre en el mundo, y también, precisamente, su finitud frente a la trascendencia. Es decir, lo importante no son los sonidos que configuran la obra, sino la situación del hombre en el mundo, su sentido, un sentido del que la obra es fiel reflejo. En este momento ya creemos escuchar al compositor, creemos acercarnos al sentido de la obra, y nos encontramos al hombre descentrado postmoderno, a ese público que es capaz de consumir todo lo que le echen con el único pretexto de que está a la moda. El propio compositor, con 4´33´´, ha tratado, y bien que lo ha conseguido, de poner un espejo delante nuestro, incluso delante de él mismo, un espejo donde se pueda mirar la misma sociedad, y en la que podemos ver, con toda crudeza, algunas de nuestras miserias y sinsentidos.

Para terminar, y sólo a modo de ilustración, concluyo con unas palabras de Nietzsche, sacadas del libro Friederich Nietzsche; Estética y teoría de las artes, que creo que vienen a rematar todo lo dicho: Cervantes hubiera podido luchar contra la Inquisición, pero prefirió ridiculizar a sus víctimas, es decir, a los herejes e idealistas de todo tipo. Después de una vida llena de infortunios y calamidades todavía le quedaron ganas de arremeter literariamente contra una tendencia equivocada del gusto del lector español; lucho contra las novelas de caballería. Inadvertidamente, este ataque acabó convirtiéndose, entre sus manos, en la ironización más general de todas las espiraciones elevadas: hizo reír a toda España, incluidos todos los necios, y se creyó sabio; es un hecho que ningún libro ha hecho reír tanto como Don Quijote. Gracias a semejante éxito, Cervantes forma parte de la decadencia de la cultura española, es una desgracia nacional.

Foto con Bragado

Esta foto pertenece al pasado campeonato de andalucía al aire libre que se celebró en Málaga. La prueba de marcha era sobre 10.000 metros en pista. Ganó él, David Dominguez 2º y yo 3º. Al final mi amigo Victor, marchador de La Línea, me hizo una foto con el portencial medalla en los mundiales de Berlín. Hoy 6 de diciembre, ya no es tan potencial, sino el actual medalla de bronce de Berlín.

Media Marathon de Córdoba 2009

1h 44´23´´. De agua hasta el alma. Creo que la lluvia intensa antes de iniciarse la carrera me dejó un poco agarrotado. Al final en progresión, lo previsto: 25´35´´, 24´45´´, 25´07´´ y 23´50´´. El paso por el 20 km: 1h 39´17´´. La próxima cita será en la Media de Granada, el 13 de diciembre.

El arte de la transcripción para banda 1

Julián Menéndez (1896-1975), además de un gran clarinetista, fue uno de las más grandes transcriptores de música para banda. Merecen especialísima atención las que dedicó a la Banda Municipal de Madrid, que se cuentan hoy entre las mejores del género. El propio Igor Strawinsky dijo, a propósito de la inigualable transcripción de su Consagración de la Primavera hecha por Menéndez, "que no sabía qué era más dificil, si crear la obra o transcribirla para Banda".

El clarinetista José Dávila Alcalá ha realizado un breve estudio en el que trata de aportar algunas líneas maestras sobre el método utilizado por Julián Menéndez a la hora de transcribir obras de gran orquesta o incluso de música de cámara para la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. Este trabajo, publicado en la revista Viento (nº 8 y nº 9), viene a poner un poco de luz a un fenómeno que considero, poco estudiado, pero no por ello ajeno a la vida cotidiana de cualquier agrupación bandística. No hay que olvidar que gran parte del repertorio de cualquier banda es música transcrita de obras famosas de compositores consagrados.

Media Marathon de Jaén 2009

Ya me he acostumbrado a esto de las medias. Ayer tocaba la de Jaén: 1h 49´07´´. Por ahora es la peor marca que tengo en medias marathones. De hecho las 2 peores marcas que tengo en media corresponden a esta carrera. Y es que es muy dura, de tal manera que, si no es por el asfalto, podría pasar por un entreno de travesía de baja-media dificultad. Así que como entrenamiento, a estas alturas de temporada, está muy bien.

El barbero de Sevilla de Rossini

Rossini es unos de mis compositores mejor estimados, y es que tengo predilección por sus Oberturas.

En líneas generales, las oberturas rossinianas tienen una forma tripartita, aunque yo prefiero hablar de una forma una bipartita antecedida de una introducción en tiempo lento. Esta introducción actúa como una llamada de atención, como esos anuncios previos al comienzo de la película que hacen que el público se vaya acomodando en sus butacas. El motivo o tema de esta introducción suele ser bastante sobrio, un sonoro y sencillo acorde interpretado por toda la orquesta al que le sigue una suave y sencilla melodía que, en cierto modo, trata de llevar a la calma al oyente después del susto que se lleva con el acorde inicial.

Después de esta introducción, aparecen las dos partes de la obertura, siempre tienen carácter contrastante. El primera, suele utilizar un tema enérgico, varonil, atrevido, mientras que la segunda todo lo contrario, utiliza un tema dulce, femenino, sin estridencias. Estos calificativos, en este siglo XXI, pueden sonar retrógrados, por no decir machistas, pero sólo sabe mi conciencia, que no es poco, que no voy por ese camino. Siguiendo con el asunto, los dos motivos musicales pueden representar a los dos personajes principales de la ópera, se supone el hombre y la mujer, así que, además de para sentar al público en la butacas, la obertura sirve para preparar al público psicológicamente para el ambiente en que se va ha desarrollar en el resto de la ópera.

Rossini tuvo que escribir El barbero de Sevilla de bulla y corriendo, dicen algunos documentos que en trece días, y, como parece que se ha demostrado, dejó la obertura para el final. Pero no le dió tiempo. El día de su estreno, ni corto ni perezoso, cogió la obertura de otra ópera y se la añadió a esta. Y es que en aquel tiempo los medios de comunicación de masas brillaban por su ausencia. ¿Quén iba a saber que esta obertura se había tocado antes en el teatro de otra ciudad y con otro título distinto? Según se cuenta, esta música había sido utilizada por el mismo compositor en dos óperas anteriores, sin embargo ha quedado totalmente ligada al Barbero de Sevilla. Pero no hay que alarmarse, en aquel tiempo, esto era práctica habitual en todos los compositores de ópera.

http://www.youtube.com/watch?v=OloXRhesab0