Ballesterror...

Primer rodaje largo superando los 30 km, en un circuito estupendo que se mueve entre Playa Poniente y Playa Granada de Motril. Acostumbrado a las noches alcalaínas, me parecía mentira ir en calzón y camiseta corta.

Unos de los mitos de la mal llamada civilización Occidental es el excesivo optimismo en torno al poder de la racionalidad científico-técnica. En este sentido, el término sociedad avanzada va parejo al de alto nivel tecnológico que conlleva un alto bienestar en la población. Ese espíritu tecnológico también termina subsumiendo los aspectos más inconmensurables de lo humano, su realidad como zóon polikon , quiero decir, sus valores reguladores, la moral y la ética. En este sentido, una sociedad científico-tecnológicamente avanzada es una sociedad pacífica, con una especial capacidad para el diálogo, para la resolución de los problemas que plantean el quehacer diario en sociedad. Por otro lado, una sociedad tecnológicamente no avanzada es una sociedad atrasada que suele resolver los problemas con la violencia debido a los pocos recursos racionales que posee. Pero, ¿en qué consiste esa capacidad para el diálogo en nuestra sociedad occidental? Básicamente, en un contrato de compra-venta,

¿Qué motiva la realización de una nueva secuela? La necesidad de un enemigo produce las más insólitas metamorfosis: de la guerra fría pasamos al choque de civilizaciones. La dinámica es la misma: el bien y el mal, la segregación, la identidad inmutable. En la actualidad, una especie de irónica aceptación de esta irrealidad circula entre el pensamiento irresponsablemente optimista, y el choque lo quiere convertir en alianza. Pero dejemos hablar a Serpiente Plissken: - Si colapso el Tercer mundo ellos pierden y ustedes ganan, si colapso América ustedes pierden y ellos ganan. Cuanto más cambian las cosas, más siguen igual . -Resuena Eráclito de Efeso  en esta última frase. Seguidamente colapsa a todo el planeta y se fuma un cigarrillo, de marca Espíritu Americano , y culmina:   - Bienvenidos a la raza humana . Y es que civilización solo hay una. ¡Ah!, y no olvides un mapa de las estrellas Eddie para agenciarla.

Es posible considerar que el contexto de esta película esté marcado por la guerra fría, entendida como un enfrentamiento de dos modelos ideológicos claramente delimitados: el bien y el mal, cada uno con su topos, su lugar.  Este contexto de guerra fría, de negación de cualquier tipo de comunicación con lo otro, de conexión con lo diferente, exige, no la reflexión y el acuerdo entre iguales dentro de un entorno de diálogo abierto, sino la asunción incondicional a uno de los dos credos o bandos en lucha. Se necesitan, pues adeptos, no ciudadanos libres. Hablamos, pues, de un movimiento de repliegue cultural y político similar al producido en la segunda mitad del siglo XX con las dos potencias,  el Occidente capitalista y el Este comunista, como protagonistas. Los países debían observar obediencia a cualquiera de los dos maneras de entender el mundo. Esto tuvo consecuencias importantes en el proceso democratización de la mayoría de los países pertenecientes a cada una de las órbitas

He de reconocer que me siento como un forofo al escuchar una forma musical como el galop . Como el mismo nombre insinúa, es una danza rápida, de ritmo binario, que trata de rememorar el galope del caballo. Reitero, como forofo tengo poco más que decir y mucho que disfrutar.

Clarinete "Toscanini" Como parábola ética y civil, hablamos de una gustosa y gráfica alegoría de  la sociedad y la política italiana de los años 70, esta película es una invitación a repensar la idea de democracia en el actual contexto de anomia en el que estamos inmersos.  No es difícil trazar el horizonte de sentido que une, o en el que están inmersos el estado y la orquesta, por supuesto, a ambos términos se les puede aplicar el mismo adjetivo, el de modernos. En este sentido, ciudadano y músico remiten al mismo sujeto incompleto, necesitado del otro, de lo otro. Hablamos de  la misma necesidad de la que hablaba Julián Marías en su Breve tratado de la ilusión: "La indigencia humana no cesa nunca, su menesterosidad no se extingue con la presencia, el logro, el goce, la posesión, con todas las formas de consecución o realización que puedan imaginarse. En la medida en que las necesidades son auténticamente personales, son inextinguibles, perdurables, están penetra

Una de las funciones básicas de todo creador será la de dar a su obra su tempo ; en sus manos está, pues, inscribir su creación en el torrente de la cotidianeidad, de la realidad vivida, imprimirle su temporalidad. Tempi hay muchos y variados al alcance del artista, pero el tempo giusto es único, pertenece a la obra misma, va unido, inseparablemente a ella como el botón a su camisa. En muchos casos, el propio creador tiene sus dudas a la hora de indicar el tempo giusto de su obra. No es tarea fácil el cosificar algo tan intangible, tan enigmático. En esto siempre vamos a tientas, y las ideas preconcebidas, nuestra idealidad, puede encaminarnos a acelerar o decelerar los tempi . La aceleración de los tempi viene determinada fundamentalmente por considerar la temporalidad de manera lineal. La síncopa , con su eterno desplazamiento del punto de apoyo, es el paradigma musical de esa linealidad basado en el eterno dejar para mañana, resolver para más adelante. En el cine, también

Querido amigo: Te sugiero que hablemos del tempo , pero no lo tomemos como una categoría o concepto estrictamente musical. El tempo , y más concretamente el tempo giusto , puede ser considerado como ese horizonte de sentido donde se inscribe cualquier obra de arte, es su movimiento vital, su lugar. Hoy en día asistimos incrédulos a un verdadero concurso televisivo donde se exhiben una infinita variedad de tempi , desde los más rápidos y audaces, donde el sujeto tiende a esfumarse, a difuminarse entre las imposibles piruetas a las que está obligado a realizar, hasta los más largos y quietos, donde, inexplicablemente , el reloj a dejado de marcar las horas, los minutos, y el sujeto queda ensimismado -valga de rebuzdancia - en su mismidad . No hace mucho hablaba de realismo aséptico y de realismo sofisticado . No me detengo más en esto. Ya te digo, cuestión de tempo . El aséptico tiende a ir demasiado rápido, el sofisticado, machaconamente lento. En ellos el sujeto cae abatido por des

Necesidad de tus ojos, De tu boca... Necesidad de tu sonrisa, De tu mirada... Necesidad incompleta, Imposible necesidad.

Sugiere mi amigo Antonio Alcalá la necesidad de trazar un concepto de arte popular más omniabarcante, que subraye lo específico del hombre, su humanidad. No está exento de razón. Es en el quehacer diario donde el hombre trata de superar su incompletud, busca su sentido. En este ámbito de lo esencialmente humano, cualquier clasificación, en nuestro caso del arte popular, se vuelve anodina, insustancial. Pero es parte del proceso comunicativo el alzar la mirada y tratar de insinuar, prima facie , a vuela pluma, el contorno, los trazos, de lo que se va a tratar. En ningún modo hablamos de objetos o ideas cosificadas, sino de líneas o bocetos provisionales que marcan el inicio de una discusión, mas no el final. Es por ello que me asalta la frase que oí decir no se a quién, ni dónde, ni cuándo, que sostiene que si Descartes no hubiera existido seguro que lo hubiésemos inventado . Sí, inevitablemente somos cartesianos, necesitamos la idea para comenzar, para poner en marcha el mecanismo, q

Los tres modelos de arte popular: de masas, folclórico y de compromiso, deben entenderse no como compartimentos estanco, sino como polos de atracción a donde se desplazan las diferentes manifestaciones artísticas. Atracción, desplazamiento, advierten del carácter vivo de la obra de arte, que, por una parte, escapa de las redes del autor, se independiza, y por otro, cae en las mallas de la sociedad, que la acomoda, le da cobijo. El autor, muy a su pesar, no determina, por lo menos necesariamente, el futuro de su obra. No me refiero a éxito, sino al lugar que ocupará en la sociedad. Aun así, el creador, incluido el anónimo, siente ese recelo ante lo que le puede suceder a su creación, el mismo del padre por sus hijos, y ello fija, ciertamente, el cómo y el para qué de su obra, su fisonomía, su genética. En este sentido, conviene registrar la crítica que realiza T. W. Adorno a la idea de compromiso de B. Brecht: "El arte es una figura de la praxis y no tiene que pedir perdón

"Contra la barbarie creciente sólo hay un aliado: el pueblo, que tanto sufre bajo ella. Sólo de él puede esperarse algo. Por lo tanto es lógico dirigirse al pueblo y,  más necesario que nunca, hablar su lenguaje" Brecht, B. El compromiso en literatura y arte , Península, p. 235 En la categoría de arte popular podemos incorporar un gran número de obras de arte, variopintas y divergentes. Lo que no cabe duda es que este arte hace referencia al pueblo, pero es necesario hacer ver que el pueblo puede ser entendido de muchas maneras. Es así que el arte popular se referirá a un tipo u otro de obra de arte partiendo de la idea de pueblo que tengamos en mente. El pueblo puede ser entendido como masa. De esto Ortega da cumplida cuenta en su libro La rebelión de las masas . El arte de las masas es el arte que domina en los mass-media. Básicamente es un producto de consumo directo, atrapado en las coordenadas del entretenimiento y el ocio. Es por ello que queda marcado

Silenciosa y vacilante, dejaba caer la duda Al abrigo de su luz Tenue, huidiza. Inesperada y humana, Ella revoloteaba Desentumecida, ociosa, Liberada de si. Qué importa- se decía, Arropada por el futuro, Allá, en la penumbra Dejada, huidiza.

"Todas las obras de arte, y el arte en su conjunto, son enigmas; esto ha irritado desde antiguo a la teoría del arte. Que las obras de arte digan algo y al mismo tiempo lo oculten es el carácter enigmático desde el punto de vista del lenguaje. (...) El carácter enigmático del arte no es lo mismo que comprender sus obras, es decir, que volver a producirlas objetivamente, en la experiencia desde dentro, (...). Quien comprende las obras de arte mediante la inmanencia de la consciencia en ellas no las comprende, y cuanta más comprensión hay, tanto más intenso es el sentimiento de su insuficiencia, de su cegera en el hechizo del arte, al que se opone el contenido de verdad del arte" . Th. W. Adorno Teoría Estética Akal, 2004, pgs.165-166 Es posible considerar que el enigma que nos plantea la obra de arte no sea más que una invitación al diálogo, a la conversación amena. Enigmático fue el canto llano o gregoriano, esa especie de comunión con Dios. Enigmática fue

"Pornografía de la imagen en tres o cuatro dimensiones, de la música en tres o cuatro o cuarenta y ocho pistas, y más: siempre que se recarga lo real, siempre que se agrega lo real a lo real con miras a una ilusión perfecta (la de la semejanza, la del estereotipo realista), se da muerte a la ilusión en profundidad" . Jean Baudrillard El complot del arte. Ilusión y desilusión estéticas Amorrortu editores, 2006, pg. 15   Cuando asumimos la incompletud del objeto, sujeto, acontecimiento o acción se nos incorporan, o más bien nos asaltan, una serie de conceptos prima facie indeterminados. Uno de ellos es el de ilusión. La ilusión, en un mundo dominado por la racionalidad científico-técnica, mantiene cierto tono peyorativo en el sentido de que remite a algo sin verdadera realidad, bien una idea u objeto evocado por la imaginación o encumbrado gracias al engaño de los sentidos. Imaginación y realidad pasan a considerarse conceptos contrapuestos, el uno niega al otro

"La relación de nuestra mente con las cosas consiste en pensarlas, en formarse ideas sobre ellas. En rigor, no poseemos de lo real sino las ideas que de él hayamos logrado formarnos. (...) Con las ideas, pues, vemos las cosas, y en la actitud natural de la mente no nos damos cuenta de ellas, lo mismo que el ojo al mirar no se ve a sí mismo. Dicho de otro modo, pensar es el afán de captar mediante ideas la realidad; el movimiento espontáneo de la mente va de los conceptos al mundo" . José Ortega y Gasset La deshumanización del arte Espasa Calpe, 1993, pgs 77-78 Es lícito pensar junto a Ortega que entre la idea y la cosa, entendida como objeto, sujeto, acción o acontecimiento, hay una distancia insuperable, distancia que una y otra vez tratamos de salvar en vano. Podemos decir, y para ello recurro a un cierto tono poético, que ese movimiento de acercamiento es similar a esa estela que deja un barco velero en su travesía oceánica, un movimiento efímero que tiende a

" Durante el siglo XIX los artistas han procedido demasiado impuramente. Reducían a un mínimum los elementos estrictamente estéticos y hacían consistir la obra, casi por entero, en la ficción de realidades humanas. En este sentido es preciso decir que, como uno y otro cariz, todo el arte normal de la pasada centuria ha sido realista. Realistas fueron Beethoven y Wagner. Realista Chateaubriand como Zola. Romanticismo y naturalismo, vistos desde la altura de hoy, se aproximan y descubren su común raíz realista ". José Ortega y Gasset La deshumanización del arte Espasa Calpe 1993, pg. 54 Es posible entender que la asunción de la idea de hombre completo tuvo su lugar en el tiempo que viene a coincidir con la ilustración, movimiento que acentúa el predominio de la razón humana y la creencia en el progreso humano. Este énfasis en la razón humana determinada por el progreso científico-técnico obvia otras racionalidades que tienen que ver con el lado oscuro del sujeto. M

" Aquel hombre tantas veces humillado y acusado de diversos crímenes, incluido el de hablar mal de su propia patria, expresó en su música el sufrimiento, la opresión del poder, la violencia, la cólera, la lucha del bien y del mal y la esperanza ". Krzysztof Meyer Shostakovich. Su vida, su obra, su época.  Alianza Música, pg. 287

Querido amigo: Ruego que perdones mi reiteración en el asunto. Ayer tarde recordé las palabras de un viejo amigo. Hablábamos de la libertad. Lo noté derrotado ante la imposibilidad de encontrar la manera de armonizar lo que él llama las dos libertades, la individual y la colectiva. Le trato de explicar que ese dualismo no es más que una espuria manera de explicar las cosas, los acontecimientos, basada en la falsa creencia en el sujeto completo, en el individuo libre, independiente. Es en esto que lo colectivo, en contraste con lo individual, adquiere la forma de una vulgar agregación de átomos movidos por una ley mecánica universal. Cartesianismo le llaman.

Se insinuaba, sutil, Esa sonrisa, Propia de Diosa, Propia de musa. Se insinuaba, feliz, Con su alegría, Desbordada de luz, Rebosante de rebeldía . ¿Quieres?- Me decía.

Querido amigo: No necesitas que te comente la admiración que profeso a este compositor. Hemos compartido gratos momentos con su música. Recuerdo como buscábamos obras de él para poder interpretarlas, las llamábamos concurseras. Lástima que se nos quedara esta en el tintero. Ahora que vivo una especie de jubilación anticipada, en vez de dedicarme a su música, me consuelo con recopilar anécdotas de su vida. Te cuento: Oliver Sacks en su E l hombre que confundió a su mujer con un sombrero , cuenta que una de sus pacientes estaba afectada por una extraña dolencia. Oía melodías prevenientes de su cabeza. Sacks continúa de esta manera: " Un mes después de que yo viese a la señora O'M. salió un artículo en el New York Times titulado «¿Tenía Shostakovich un secreto?». El «secreto» de Shostakovich, se decía (lo decía un neurólogo chino, el doctor Dajue Wang), era la presencia de una esquirla metálica, un fragmento de bomba móvil, en su cerebro, en el cuerno temporal del ve

La pesada silueta Dejaba al descubierto, Sinuosos, Enredados, Sus atributos fantasmales. La verdad de su ser Invitaba, vehemente, A un divino viaje Camino de ninguna parte. Tuve tiempo, Demasiado quizás, Y, aturdido, escapé Pero ella sigue, Persuasiva, y sigue.

Querido amigo: Sigo pensando sobre el tema que nos quedó pendiente, el sujeto completo. Me imagino que tiene que ser una persona solitaria, en el sentido de no necesitar a nada ni a nadie, una especie de marchador de fondo, incansable ante toda circunstancia, toda adversidad, los kilómetros, la lluvia, el frío, la humedad... En los solitarios entrenamientos siempre sueño con ser uno, me da igual, el bueno, el feo o el malo. Supongo que no me importaban sus cualidades, supongo que lo que me atrae de ellos es su soledad, esa soledad sobrehumana. Los demás mortales estamos lejos de eso. La soledad humana, esa que desangra al individuo, es el verse solo a pesar de estar rodeado de una multitud de personas, de iguales. Me temo que por eso me dices que el deporte es una especie de ascética que mejora al individuo, porque es así que el sujeto asume su incompletud y la necesidad de continuar haciéndose con y por los demás. La soledad se convierte en un horizonte, un horizonte de lucha, co

(Fotos gentileza de José Antonio Pendón) Querido amigo: 22´10´´. Estuve cerca de mejorar marca. Nueve segundos no son nada, quizás 30 metros. Todo estaba a favor, buen clima, buen ambiente, buenas sensaciones. Pero imagina una de las tantas subidas al Veleta que hemos hecho. Llevas unas cuatro horas, estás en la hoya la Mora, el Veleta está ahi cerca. Comienzas a caracolear, incansable. ¿Cuánto queda?- preguntas por ahí. Unos te dicen 8 kilómetros, otros diez. Cuatro curvas, los más ignorantes. Agachas la cabeza, te retuerces, no queda otra, y de pronto te encuentras la meta, sin querer, sin buscarla. No te acuerdas de cuando te olvidaste de ella. Sí, ya veo que me has entendido. Que te voy a contar, que os voy a contar:

Hoy me siento pedante. He visto pasar la gente, Anónima, hacia ninguna parte. Incrédulos turistas De la vida cotidiana. He oído el zumbido, contínuo, de sus pensamientos. Atronadores acordes Revestidos de gasa. Hoy me siento pedante, Mañana será otro día.

Asumiendo la incompletud del ser humano nos adentramos en el mundo de lo sagrado. Éste designa esa parte de la realidad en la que se inscribe cualquier fenómeno artístico y todas las objetividades que lleva consigo. En lo sagrado se descubre la intencionalidad del artista en referencia a unos determinados objetos, personas o actos. Pero a su vez, ese ámbito de la realidad, no se identifica con ningún objeto, material o acción de manera fácil. En este sentido, la obra artística, lejos de remitirnos a lo concreto, ya sea objeto o idea, nos adentra en una atmósfera, un horizonte de significación, de sentido, en el cual se sitúa el hombre necesariamente.

Me viene a la cabeza una escena de la película Amadeus de Milos Forman. Una vez concluída la representación del Rapto del Serrallo , el emperador José se acerca a Mozart para felicitarlo. Pero le lanza un reproche: - La obra ha sido excelente, pero... como diría yo, tiene demasiadas notas . Mozart, sin tapujos, respondió: - ¡Ah sí!, ¿cuantas notas, exactamente, cree su majestad que sobran? Demás está decir que no creo que interese el que si esta conversación tuvo o no lugar. Pero me imagino que algo similar a la opinión del emperador José tiene que pensar un compositor minimalista , si es posible imaginar la existencia de ese tipo de compositor. Si seguimos las indicaciones de la RAE, el minimalismo es aquella corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, lenguaje sencillo. Así, cuanto menos, mejor. Pero, siempre nos asalta la misma pregunta: cuan mínimos y básicos deben ser los elementos ut

Entendemos, pues, que el sujeto completo no existe. Cualquier intento por reflejar esta completud en el arte caerá dentro de lo que vulgarmente se llama propaganda. No será más que una manera, consciente o inconsciente, de imponer un canon, una tipología hegemónica. De esto bien sabe el nacionalismo, y por eso hoy en día el arte ocupa un lugar privilegiado en los Estados-nación, tanto en los actuales como en los posibles. Por tanto, un arte realmente realista tiene que obviar la ilusión de completud, abstraerse del espejismo de la totalidad ontológica del sujeto, y aceptar la verdadera realidad, que no es más que un continuo hacerse, un estado preontológico perpetuo en el que el sujeto se asume como algo no totalmente constituido, un aunténtico zoon politikon aristotélico que necesita crear y organizar su propia vida con y por los demás.

Supongo que uno de los dilemas del realismo en la actualidad es la incorporación de lo subjetivo en el medio homogéneo de cada una de las artes. Pensemos un momento en el sujeto y la manera de darse a conocer. Parto de la idea de que el ser humano no es una realidad acabada, completa. Si bien presenta aspectos formados, identificables, por otro lado hay zonas inconclusas, oscuras, no actualizadas o no asumidas como partes o elementos de la realidad. El realismo más sofisticado , ante la situación de dar cuenta del sujeto y encontrarse ante un ser parcialmente visible, parcialmente identificable, trata de llenar ese vacío proyectando en esa parte oscura del sujeto aspectos de la personalidad imaginarios. El objetivo es conseguir ver algo del todo imposible, la totalidad ontológica del sujeto. Esa proyección asume, prima facie, la función de una búsqueda en lo más profundo del ser. En esto, aparecen en primer plano los recursos psicológicos, sociológicos, antropológicos tan e

Hoy domina en el cine una especie de realismo aséptico donde la subjetividad , lejos de ser anulada, es analizada, diseccionada, depurada para después ser reconstruida. En esa reconstrucción, la subjetividad pierde su propia esencia, su propio aliento vital. Es una reconstrucción idealizadora en la que desaparece lo diferente, lo Otro, lo que enturbia, para ofrecer lo Uno, lo igual. Los personajes, entonces, presentan comportamientos casi objetivos, representan formas ideales de comportarse, modelos, tipologías. Es por ello que la subjetividad reconstituida necesita ese toque de humanidad que haga verosímil la historia que se quiere contar, que haga reales a los personajes dentro de los límites de lo permitido. Ante esto, el realismo cree superar la potencial frialdad del ethos ideal enfrentando al personaje a una inmensidad de acontecimientos externos, unos imaginables y otros imposibles, unos históricos y otros fantásticos. En ese ajetreo, entre esa cantidad de situa

El Renacimiento musical trajo consigo el encumbramiento de la armonía. Bien es cierto que aún le quedará algún tiempo hasta que tome la fisonomía de una estructura perfecta, plenamente articulada bajo una reglas racionalmente conseguidas, tanto en lo teórico como en lo práctico. En cualquier caso, la tarea del teórico renacentista Gioseffo Zarlino fue la de dar sustento teórico a algo que ya estaba plenamente asumido por los oídos y plumas de aquella época, la nueva armonía basada en dos modos, el mayor y el menor. En este sentido, el acorde tríada, aunque no existía como entidad teórica, emergía en el fluir de las distintas voces que integraban el entremado polifónico. Zarlino, como buen renacentista, encontró su sustento racional en el mundo griego, cuna de nuestra racionalidad. En concreto, en el pitagorismo y en las relaciones numericas de la música mundana, aquella música producida por los astros que giran en el cosmos conforme a unas leyes numéricas y a proporciones armónic

Sin tiempo para reaccionar, Tus pasos, ajenos, Marcaban el tiempo, Del olvido, de la muerte. Y la lluvia, acompasada, Caía inevitablemente Sobre mi alma Ya enmohecida. -Soy la nada- decía, soy la nada.

Dice Zizek que cuando pensemos en el arte debemos volver la mirada a Platón y expulsar de la ciudad a los poetas ( Arte, ideología y capitalismo , CBA, 2008, pg 39). Si por algo Thaikovsky ha pasado a la historia de la música como uno de los grandes es por haber renunciado, no se si conscientemente, a la poesía, frente a la corriente en boga de compositores-poetas que utilizaron toda una serie de estrategias extramusicales para realzar su maestría. Eso no significa que su lenguaje no fuera fruto de su época, el romanticismo, pero, en mi opinión, dista mucho de ser pretencioso.

3ª mejor marca personal en la distancia: 22:29.27

Las formas aparentemente convencionales pueden remitir a diferentes modos de religiosidad, de sacralidad. Lo sagrado, que hoy apenas se nos insinúa convertido en un objeto manoseado, trata de escapar de lo epocal, de lo concreto. Más aún, es ese horizonte que divisamos cuando alzamos la mirada, lo que nos limita. Hoy en día, por eso mismo, por limitante, y en un esceso de soberbia, tratamos de negar todo horizonte. Es cuando el arte, la cultura, la religión, pierden su sentido sagrado y toman la palabra las ideas de perfección inalcanzable, la libertad, la justicia, etc. Lo sagrado, quizás por eso hoy en día esté mal visto, más aún cuando vemos que lo sagrado va irremisiblemente unido al Mal, pone coto a semejantes accesos, a esa imperiosa necesidad del más allá, de ser Dios. Es así que dejamos de creer en Dios pero no en todo lo que él significa, la perfección infinita, inancanzable e infalible. Pero lo sagrado, y en consecuencia el Mal, lejos de abocarnos a las tinieblas,

Peligrosas criaturas diminutas.

Marca Puesto Lugar Fecha 22:01.00 4 Huelva 13/07/2005 22:22.30 1 Nerja 22/04/2006 22:35.37 5 Nerja 01/07/2006 22:37.62 3 La Laguna 29/04/2007 22:43.71 2 Monzón 13/06/2010 22:44.17 4 Almeria-AUX 07/07/2007 22:44.65 2 Elche 13/05/2007 22:52.83 2 Motril 23/04/2005 22:58.47 1 Granada 09/04/2011 22:58.90 1 Granada 08/01/2011 23:00.76 3 Granada 16/04/2011 23:14.00 2 Barcelona 25/04/2010 23:17.00 3 Prat 18/05/2008 23:21.00 5 Córdoba 12/07/2008 23:21.49 2 Tenerife 27/04/2008 24:03.15 3 Fuenlabrada 17/05/2009

Agradezco las palabras de Slavoj Zizek que, en una reciente entrevista , nos dice que tenemos que procurar ser más hedonistas. Evidentemente habla de un hedonismo distinto al impuesto por la ley de mercado, esa individualista manera de conseguir placer, técnicamente llamada ocio. Los placeres no son objetos de cambio, y por ello, de disputa. En este sentido, el placer es algo que supera al propio individuo, que va más allá de él. Hablamos del placer de estar con los tuyos, con los demás. Este tipo de placer resulta difícil de comercializar. En el ámbito del deporte, del atletismo en particular, ese placer toma su cuerpo, se objetiva, en la propia competición. En ella, que no es más que una especie de egoismo sublimado, ponemos a prueba nuestro cuerpo, nuestros límites, pero siempre teniendo en cuenta a los demás. No hay competición sin el otro. Esta necesidad lleva aparejada otros valores ajenos a los propios del placer individual de ganar, de ser el mejor. Más aún, e

Con Pablo Oliva, una de las grandes promesas de la marcha española Mañana soleada y calurosa. Un buen rato con las promesas de la marcha granadina y con los amigos del atletismo. Poniendo a prueba mi velocidad para las citas del mes de mayo: ligas y universitario: 22´58´´.

Todo creador se enfrenta a las limitaciones formales de su arte. En su intento por expresar o sacar a la luz sus ideas se topa con la dificultad, o imposibilidad, de adaptarlas a los moldes formales heredados. Es obvio que, ante esa aporía , el compositor, y hablamos ya de música, piense en empezar de nuevo, hacer tabula rasa de todo el formalismo que había aprendido de joven por considerarlo como mero obstáculo para la expresión de su arte. Creemos entender que la tabula rasa no es más que el material en bruto. No valen ya las formas predeterminadas. En este punto, la pregunta que se nos plantea es el de cuan bruto es el material en bruto. El lenguaje suele jugar malas pasadas. Cuando hablamos de "la forma" incitamos a interpretar que nos referimos a algo completo, esférico, puro, estructuralmente acabado, además de acentuar el carácter inmutable, eterno, de las cosas. Es preciso referir "la forma" a una red de objetividades más o menos interconectadas. En

Hace unos meses alguien me preguntó por el significado de esta marcha. No es una pregunta nueva. Hoy en día es habitual preguntarse por el significado de la música, como si esta fuera capaz de comunicar algo más allá de lo musical. Esto no es más que una herencia de nuestro Romanticismo musical. En este periodo nace la música programática que no es más que una búsqueda de imágenes que nos guíen en el devenir incesante de ritmos, melodías y armonías. La música, por esencia, mantiene ese carácter incorpóreo, intengible, enigmático, que procuran los sonidos que se mueven en el tiempo. A veces, nos sentimos abrumados ante ese lenguaje poco concreto, le llamamos el lenguaje de los sentimientos, de las emociones. Parece, según dicen unos, que ese es el ámbito de la música. Otros niegan tal poder. La música, en sí, no transmite nada al oyente, es mas bien éste el que recrea, da significado, a los sonidos que se encuentra en el camino. En este sentido, los sonidos son creaciones sin alm